Jeffrey Gibson : se connecter artistiquement avec la terre

Actualités Actualités | 3 novembre 2022

L'art de Jeffrey Gibson n'est qu'une autre façon dont il se connecte avec la terre. Étant à moitié Cherokee et membre de la bande des Indiens Choctaw du Mississippi, il ne connaît pas d'autre moyen.

"Je ne sais pas si je pourrais avoir une autre perspective", a-t-il déclaré à propos de sa dernière exposition d'art, qui, espère-t-il, aidera à connecter les spectateurs à la terre. "En tant que personne queer et en tant qu'amérindienne, j'ai été exposée à tant de perspectives différentes de" l'autre ". … Beaucoup de gens pensent que je choisis ça, mais je suis juste moi-même, et c'est en quelque sorte l'histoire dans laquelle je suis né."

L'exposition s'ouvre aujourd'hui au musée d'art d'Aspen et présente des têtes sculpturales incorporant des pierres, des fossiles et d'autres matériaux naturels et des drapeaux aux motifs brillants sur le toit du musée d'art. À l'intérieur, la galerie diffuse une vidéo correspondante filmée le 3 août à Anderson Park Meadow à l'Aspen Institute par 15 color guards faisant tourner les drapeaux créés par Gibson et portant des casques qu'il a façonnés à partir de boîtes métalliques trouvées, de rivets pop, de perles de verre, de fil métallique, de plastique et de mousse haute densité. La galerie présente également les casques physiques.

La vidéo est une extension d'une Gibson achevée en 2015, qui présentait des artistes chantant et dansant pour et au nom d'objets d'une collection de musée. Dans la production de cette année, il a décidé de se concentrer sur le paysage. Il a collaboré avec la Rocky Mountain Color Guard Association, qui célèbre son 50e anniversaire cette année, et les musiciens Lucien Dante Lazar et Ultra-Violet Archer, qui ont écrit des paroles d'accompagnement sur des éléments naturels comme le soleil, la lune, les étoiles, l'eau, les arbres, les animaux et les montagnes. Alors que dans le passé, Gibson a créé des drapeaux, qui, admet-il, "peuvent être chargés et visent principalement à revendiquer des choses", il ne les a jamais produits à ce degré, en particulier en incorporant des color guards, dont la moitié s'identifient comme indigènes. Les drapeaux portent des messages tels que : L'eau coule à travers moi, Votre corps est mon corps est notre corps, Les arbres sont des témoins et, bien sûr, Les esprits rient.

"Cela donne aux drapeaux une qualité humaine (en tant que gardes de couleur) qui interagissent avec les objets", a déclaré Gibson. "C'est censé parler à la terre et nous connecter avec la terre. Les gens crient leurs déclarations, puis font une routine en réponse aux déclarations. Ce qui est incroyable, c'est la façon dont les formations rassemblent les gens, puis ils se séparent et deviennent des individus (avant de se réunir à nouveau)."

Il n'a jamais rien fait de tel que les têtes de sculptures qui se dressent sur le toit du musée d'art d'Aspen. Certes, il a utilisé des cristaux et des pierres dans ses sculptures, mais pour ces trois têtes, qui mesurent 34 pouces de haut et 32 ​​pouces de diamètre, il a travaillé avec le professeur de géologie du lycée local Mike Flynn pour en savoir plus sur la géologie de la région. Une tête est recouverte de bois pétrifié et de cristaux, tandis qu'une autre présente de l'améthyste, connue pour ses propriétés qui soulagent la souffrance, protège et apporte l'humilité, a-t-il dit, et une autre encore présente du quartz rose, connu pour l'amour et la compassion.

"Les gens demandent:" Croyez-vous cela? et je dis: 'Oui, je le fais.' Il y a des qualités magnétiques et énergétiques dans toutes sortes de pierres qui se rapportent à la façon dont notre corps fonctionne avec les énergies. C'est scientifique ", a-t-il dit, ajoutant :" J'aime le fait que les cristaux mettent si longtemps à se produire. Nous les prenons si légèrement, mais ils mettent des milliers d'années à se former. Ils représentent intrinsèquement l'histoire géologique.

Ce n'est qu'une des façons dont Gibson s'engage de manière créative avec la terre, dans l'intention de connecter également les téléspectateurs à l'environnement naturel. Il souligne qu'en cette "époque hyper-division et politisée", son art est un exemple de coexistence d'une manière aimante et généreuse.

"Jeffrey Gibson apporte généreusement sa profonde perspective au Aspen Art Museum cette saison", ont écrit les directeurs du musée, Nicola Lees et Nancy et Bob Magoon, dans un communiqué de presse. "L'œuvre exposée explore notre relation ancienne avec le monde naturel en utilisant une esthétique moderne qui transmet l'urgence contemporaine des messages. Gibson aborde ces sujets nuancés avec son humour caractéristique et son esthétique engageante qui, je crois, donneront à chaque visiteur un point d'entrée à cette exposition opportune."

Bien que Gibson sache qu'il ne peut pas arrêter le changement climatique, il pense qu'il est important que les gens comprennent ce qui se passe.

"C'est une chose sérieuse. Je sais que, d'une certaine manière, visuellement, certaines personnes peuvent trouver (mon art) humoristique, mais mon intention est sincère de parler à la terre", a-t-il déclaré. "Je considère cela comme une façon de s'engager avec la terre - comme une extension de notre corps. Nous pouvons voir nuire à la terre comme nuire à notre corps. Lorsque nous nuisons à la terre, nous nuisons à nos propres moyens de subsistance et à nos vies. Si nous traitions vraiment la terre comme une extension de notre corps - surtout de nos jours où prendre soin de soi signifie simplement se faire un soin du visage... (si nous avons plutôt) pensé à prendre soin de soi comme planter des arbres, prendre soin des animaux et trouver des sources d'énergie alternatives, je pense que c'est ce que devraient être les soins personnels. "

Quoi : Exposition Jeffrey Gibson : LES ESPRITS RIENT

Quand : Aujourd'hui jusqu'à l'automne 2023, de 10 h à 18 h du mardi au dimanche (fermé le lundi)

Où : Musée d'art d'Aspen

Frais d'admission

Plus d'infos : www.aspenartmuseum.org

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