10 nouveaux records d'enchères d'artistes établis en mai 2023

La NOW Evening Auction chez Sotheby's New York le 18 mai 2023. Avec l'aimable autorisation de Sotheby's.

La saison des enchères de mai à New York touche à sa fin.

Près de 2 milliards de dollars d'œuvres d'art ont été vendues par les trois grandes maisons - Christie's, Sotheby's et Phillips - en deux semaines. Cette somme, bien qu'importante, représente un total très réduit par rapport à la même période des années précédentes : l'année dernière, par exemple, des ventes d'environ 2,5 milliards de dollars ont été enregistrées. Une série de retraits tardifs d'œuvres majeures et de surprenantes ventes en deçà des estimations ne suffiront pas non plus à apaiser les inquiétudes concernant un marché de l'art en pleine mutation dans un contexte économique incertain.

Malgré cette image plus large, un certain nombre d'artistes ont établi des records majeurs sous le marteau. Ici, nous sélectionnons 10 résultats notables obtenus lors des enchères de mai.

Louise Bourgeois, Araignée, 1996. Avec l'aimable autorisation de Sotheby's.

Mesurant plus de 10 pieds de haut et 18 pieds de large, l'imposante araignée en bronze de Louise Bourgeois est devenue la sculpture la plus chère d'une femme artiste à vendre aux enchères lorsqu'elle a coûté 32,8 millions de dollars aux enchères contemporaines de Sotheby's.

Cette œuvre, qui appartenait à la société brésilienne de services financiers Fundação Itaú, vient de battre le précédent record de 32,1 millions de dollars établi en 2019 pour une œuvre similaire, Spider (1997).

Seules quatre œuvres de la série emblématique "Spider" de l'artiste ont été vendues aux enchères. Alors que ce prix établit un nouveau record sous le marteau pour Bourgeois, il reste bien en deçà des 40 millions de dollars rapportés payés pour une édition en acier de 1996 de la sculpture, que Hauser & Wirth a vendue à Art Basel l'année dernière.

Blinky Palermo, Ohne Titel, 1970. Avec l'aimable autorisation de Sotheby's.

Cette œuvre, issue de la série de peintures sur tissu "Stoffbilder", est considérée comme l'une des plus grandes réalisations du peintre abstrait allemand Blinky Palermo. L'artiste, décédé à l'âge de 33 ans, est resté largement inconnu aux États-Unis jusqu'à la fin des années 1980, lorsque la Fondation Dia a ouvert une exposition à Chelsea avec des œuvres de l'artiste aux côtés de ses contemporains allemands Joseph Beuys et Imi Knoebel.

Peu d'œuvres "Stoffbilder" de Palerme sont conservées dans des collections privées (la plupart sont maintenant dans des musées), mais trois œuvres de la série ont été vendues aux enchères l'année dernière.

Cette vente la plus récente a largement battu le précédent record d'enchères de l'artiste de 5,6 millions de dollars, qui avait été établi en 2022 chez Christie's par une œuvre de 1969 de la série. Le résultat le plus récent a également dépassé les 5,1 millions de dollars payés pour une autre œuvre de la série vendue chez Christie's une semaine auparavant.

Simone Leigh, Las Meninas II, 2019. Avec l'aimable autorisation de Sotheby's.

Simone Leigh a établi son nouveau record d'enchères deux fois en une semaine lors des ventes de New York. Tout d'abord, Christie's a vendu la sculpture en bronze Stick (2019) pour 2,7 millions de dollars lors de sa vente du soir du 21e siècle. Trois jours plus tard, Sotheby's a vendu Las Meninas II (2019) pour 3,1 millions de dollars.

La sculpture en terre cuite, en acier, en raphia et en porcelaine a été exposée pour la première fois en 2019 à la Goodman Gallery de Cape Town et mesure six pieds sur sept pieds. Le travail a été décrit par Sotheby's comme "tout à fait saisissant - évoquant audacieusement les thèmes de la subjectivité féminine noire, de la souveraineté et des traditions artistiques de la diaspora africaine qui caractérisent la pratique acclamée de [Leigh]".

Ces ventes viennent couronner une période remarquable pour l'artiste, qui a représenté les États-Unis à la Biennale de Venise l'an dernier et qui présente actuellement une exposition personnelle très remarquée à l'ICA Boston.

Nicole Eisenman, Night Studio, 2009. Avec l'aimable autorisation de Sotheby's.

Nicole Eisenman est considérée comme l'un des peintres figuratifs les plus importants travaillant aujourd'hui; leur travail est conservé dans d'éminentes collections de musées, du Museum of Modern Art à la Tate. Ils ont remporté le prestigieux MacArthur Genius Award en 2015 ainsi que la bourse Guggenheim et le prix Carnegie.

Night Studio (2009) a été présenté dans la rétrospective de l'artiste "Al-ugh-ories" au New Museum en 2016 et a également été la couverture de l'exposition itinérante "Nicole Eisenman and the Moderns: Heads, Kisses, Battles" en 2022.

Le prix obtenu pour l'œuvre a fracassé son estimation, battant le précédent record d'enchères de l'artiste de 862 500 £ (1,2 million de dollars) pour Mermaid Catch (1996), vendu chez Christie's Londres en 2021.

El Anatsui, Prophète, 2012. Avec l'aimable autorisation de Christie's Images Limited 2023.

La pratique du sculpteur ghanéen El Anatsui consiste à transformer des matériaux du quotidien en installations totémiques. Deux fois participante à la Biennale de Venise (en 1990 et 2007), la pratique de l'artiste touche aux thèmes de l'environnement, de l'ethnicité et de la consommation.

Prophet (2012), composé de bouchons de bouteilles en aluminium trouvés et de fil de cuivre, a été exposé pour la première fois à la galerie Axel Vervoordt en 2012 et illustre la maîtrise de l'artiste des matériaux trouvés. L'œuvre a battu son estimation de 123 % lors de la vente du soir du 21e siècle de Christie's, se vendant 2,3 millions de dollars et dépassant de loin le précédent record de l'artiste de 1,95 million de dollars pour New Layout (2009), vendu chez Christie's en 2021.

La vente marque une grande année pour l'artiste : Anatsui a été sélectionné comme prochain artiste de la Commission Hyundai pour présenter une œuvre majeure au vaste Turbine Hall de la Tate Modern plus tard cette année.

Diane Arbus, Une boîte de dix photographies, 1973. Avec l'aimable autorisation de Christie's Images Limited 2023.

L'une des photographes les plus célèbres du 20e siècle, Diane Arbus est connue pour sa vaste pratique, y compris des photographies de tout, des artistes de carnaval aux familles de la classe moyenne.

Cet ouvrage présente un portfolio de 10 photographies prises par l'artiste entre 1962 et 1970 et a été conçu à l'origine pour être une édition de 50. Les photos de l'ensemble comprennent un certain nombre de sujets, dont la célèbre photographie de jumeaux identiques de l'artiste. Alors que seulement quatre ensembles ont été vendus du vivant de l'artiste, la succession de l'artiste a commandé l'impression des 50 éditions prévues, et cette œuvre est l'un de ces ensembles.

Ce nouveau record pour Arbus aux enchères bat son précédent record, établi en 2015 pour la photographie de 1962 Enfant avec une grenade à main jouet à Central Park, NYC, 1962, qui s'est vendue 785 000 $ chez Christie's.

Justin Caguiat, À l'approche de la beauté son corps est fongible, 2020. Avec l'aimable autorisation de Sotheby's.

La deuxième apparition de l'œuvre de Justin Caguiat aux enchères a illustré l'intense demande pour les œuvres de l'artiste japonais.

Doll 3 Eros (2020) de Caguiat, qui s'est vendu 504 000 $, a marqué ses débuts aux enchères en 2022. Cette année-là, il a eu une exposition personnelle au Warehouse de Dallas et sa première exposition personnelle en galerie aux États-Unis avec Greene Naftali de New York, qui le représente.

A l'approche de la beauté son corps est fongible (2020) mêle abstraction et figuration dans un style vaporeux et onirique. L'œuvre a dépassé son estimation de 350 %, ce qui a donné un rythme rapide au travail de l'artiste aux enchères.

Robin F. Williams, Ice Queen, 2019. Avec l'aimable autorisation de Christie's Images Limited 2023.

La pratique de Robin F. Williams utilise l'huile, l'acrylique, les crayons et les pastels, représentant fréquemment des figures féminines dans une gamme de situations sur des toiles à grande échelle.

Ice Queen (2019) est la première œuvre de l'artiste à être mise aux enchères depuis mai dernier, date à laquelle son dernier record avait été établi par Nude Waiting it Out (2017), vendu 327 600 $. Ce travail a marqué la première fois que le travail de l'artiste a franchi la barre des six chiffres aux enchères. Alors que ce travail a dépassé son estimation moyenne de 87 %, Ice Queen a dépassé son indice de référence de 243 %.

L'artiste, qui est représentée par PPOW et compte plus de 109 000 abonnés sur Instagram, fait partie d'un certain nombre d'artistes figuratives féminines qui ont connu des moments d'évasion aux enchères ces dernières années.

Vivian Springford, Sans titre (Série Tanzanie), 1971. Avec l'aimable autorisation de Phillips.

La peintre américaine Vivian Springford appartient à une cohorte croissante d'artistes abstraites féminines auparavant négligées qui ont fait l'objet d'une attention accrue au cours des dernières années. Travaillant au sein des mouvements de l'expressionnisme abstrait et du champ de couleur, l'artiste est surtout connue pour son utilisation expressive et gestuelle de la couleur.

Alors que Springford est décédée en 2003, son travail n'a fait ses débuts aux enchères qu'en 2016. Deux ans plus tard, Almine Rech a commencé à représenter la succession de l'artiste. En 2019, UNTITLED (1975) s'est vendu 150 000 $, le précédent record d'enchères de l'artiste ; depuis lors, les œuvres de Springford se sont régulièrement vendues aux enchères pour des sommes à six chiffres.

Cette œuvre, qui s'est vendue chez Phillips pour 241 300 $, s'appuie sur cet élan du marché : c'est l'une des quatre œuvres de l'artiste à avoir dépassé les 100 000 $ aux enchères au cours de la dernière année.

Lois Dodd, Burning House with Clapboards, 2007. Avec l'aimable autorisation de Phillips.

Lois Dodd faisait partie d'une nouvelle vague d'artistes modernes qui a émergé dans la seconde moitié du XXe siècle et est connue pour ses œuvres d'observation qui dépeignent des paysages, des nus et des natures mortes.

Agée de 96 ans, l'artiste fait l'objet d'une exposition muséale - sa plus grande à ce jour - qui se termine ce mois-ci au Bruce Museum agrandi à Greenwich, Connecticut. L'exposition couvre sept décennies de sa pratique et met en lumière une carrière peut-être sous-estimée de peintures d'observation.

Alors que le marché de l'artiste a connu une hausse d'activité ces dernières années, la vente de Burning House with Clapboards (2007) chez Phillips représente un énorme bond dans la performance de l'artiste aux enchères. L'œuvre s'est vendue plus de 20 fois le précédent prix record de l'artiste de 10 625 $, établi il y a 10 ans pour Untitled (Cows in a Field) (1959).