Qu'est-il arrivé à Vidéodrome ?

Dans cet épisode de WTF Happened to this Movie, nous revenons sur Videodrome, le thriller d'horreur de science-fiction de David Cronenberg.

L'épisode de WTF est-il arrivé à ce film ? couvrant Videodrome a été écrit par Jake Dee, raconté par Matthew Plale, édité par Diane Baldwin, produit par Chris Bumbray et Ben Cantler, et produit par Berge Garabedian.

Avez-vous déjà réfléchi à la façon dont un film devient un véritable classique culte ? Bien que de nombreux facteurs jouent un rôle, le phénomène commence généralement par un produit de haute qualité qui ne parvient pas à résonner parmi les masses lors de sa sortie initiale en raison d'un matériel insaisissable en avance sur son temps, mais qui, grâce à ses propres mérites indéniables, trouve sa base de fans passionnés qui grandit au fil du temps et permet au film de devenir beaucoup plus populaire après coup qu'il ne l'était au présent. Dans le cas de Videodrome, l'opus d'horreur corporelle de science-fiction de David Cronenberg, le film a surmonté son échec notoire au box-office pour devenir l'un des films les plus vénérés de l'illustre carrière de Cronenberg.

Alors que Videodrome approche de son 40e anniversaire en février 2023, il vaut la peine de décomposer ce qui a inspiré le film, comment il a été réalisé et quels problèmes de production ont forcé Cronenberg à modifier son processus créatif, y compris l'ingéniosité inventive de la basse technologie, du travail pratique et vidéo FX et du maquillage époustouflant du légendaire Rick Baker, et finalement, ce qui a condamné la première sortie en salles du film et ce qui a conduit à son culte ultérieur au cours des quatre prochaines décennies. Ça sonne bien ? Attachez-vous, et vive la nouvelle chair… il est temps de comprendre ce que WTF est arrivé à Videodrome à venir !

Selon Cronenberg dans le commentaire audio du DVD Criterion, le cinéaste s'est inspiré pour Videodrome de son enfance à Toronto, au Canada, où il interceptait illégalement les signaux de télévision américains de Buffalo, New York, tout en restant éveillé tard dans la nuit après que ses stations canadiennes locales aient terminé leur émission. Cronenberg était terrifié à l'idée de voir du contenu sur des chaînes américaines piratées qu'il n'était pas censé voir, y compris des images dérangeantes qui n'étaient pas destinées à la consommation grand public. Cette étincelle d'idée a enflammé l'imagination torride de Cronenberg, racontant à Tim Lucas dans Cinefantastique :

"J'ai toujours été intéressé par les choses sombres et les fascinations des autres pour les choses sombres. De plus, l'idée que des gens s'enferment dans une pièce et tournent la clé d'un téléviseur pour pouvoir regarder quelque chose d'extrêmement sombre et, ce faisant, se permettre d'explorer leurs fascinations. "

Cronenberg a également adapté les thèmes provocateurs de l'hyper-violence mélangés à une sexualité sinistre de son traitement pour Network of Blood dans les années 1970, une idée de film qui mettait également en vedette un protagoniste qui travaillait pour une société de télévision indépendante à petit budget qui allait finalement évoluer vers le personnage de Max Renn dans Vidéodrome. Selon Cronenberg per Cinefantastique, l'idée initiale de la station de télévision clandestine était d'explorer "Un réseau de télévision privé auquel souscrivent des personnes étranges et riches qui étaient prêtes à payer pour voir des choses bizarres".

Une fois la prémisse verrouillée, le plan était de raconter l'histoire du point de vue du protagoniste à la première personne, en soulignant la dichotomie entre la folie du personnage aux yeux du public et la façon dont il perçoit lui-même les états modifiés de la réalité qui se produisent dans son propre esprit. Cronenberg a également incorporé des éléments de Network of Blood dans l'épisode télévisé de 1977 de l'émission télévisée canadienne Peep Show, intitulé "The Victim", donnant au cinéaste un plan architectural qui s'est avéré inestimable au moment d'écrire le scénario de Vidéodrome. Dans un commentaire social sournois, Cronenberg a nommé la chaîne de télévision CIVIC dans le film d'après la chaîne canadienne réelle CityTV, qui était connue pour diffuser du matériel pornographique sinistre et des films ultra-violents pendant les émissions de minuit. Pendant le film, l'un des partenaires de Renn s'appelle Moses, ce qui est une référence chauve au fondateur de CityTV, Moses Znaimer.

Grâce au succès financier de son film Scanners en 1981, Cronenberg a pu obtenir un financement pour Videodrome beaucoup plus facilement qu'il ne l'avait fait plus tôt dans sa carrière sur Shivers and Rabid. Selon Cinefantastique, le succès de Scanners a permis à Cronenberg d'obtenir un budget de production de 5,5 millions de dollars de l'Office canadien du film et d'attirer l'intérêt de divers producteurs, studios et talents au-dessus et en dessous de la ligne. Croyez-le ou non, Cronenberg a refusé la possibilité de diriger Return of the Jedi pour faire Videodrome à la place, citant son manque d'intérêt pour la réalisation de matériel produit par d'autres cinéastes comme principale raison (par Divertissement hebdomadaire). Alors que Cronenberg aurait été un choix étrange pour superviser un film de Star Wars en premier lieu, sa volonté inébranlable de s'en tenir à sa propre sensibilité créative ne fait que rendre le cinéaste plus respectable.

Après avoir refusé de diriger Return of the Jedi, Cronenberg a retrouvé le producteur Pierre David après avoir collaboré sur The Brood et Scanners et lui a présenté deux idées différentes, dont l'une était Videodrome (par Cronenberg sur Cronenberg).

Le premier brouillon de Vidéodrome a été écrit en janvier 1981. Comme souvent avec le processus d'écriture de Cronenberg, le brouillon initial comportait des séquences extravagantes qui devaient être supprimées afin de rendre le matériel plus acceptable pour un large public. Dans la phase de script, Cronenberg a finalement supprimé un élément physiologique de Max Renn qui aurait présenté une grenade explosive à la place de son pistolet à chair coupée lors d'une hallucination. Le brouillon original de Videodrome incluait également Renn et Nicki se fondant dans un objet après avoir partagé un baiser, qui à son tour a fait fondre un témoin à proximité. Il y avait aussi cinq personnages supplémentaires mourant du cancer, comme Barry Convex, qui s'inspirait du télévangéliste américain et du fraudeur condamné Jim Orson Bakker. De plus, le personnage du professeur Brian O'Blivion était basé sur le célèbre érudit Marshall McLuhan, avec qui Cronenberg a étudié à l'Université de Toronto. McLuhan a inventé les expressions médias "chauds" et "cool" en relation avec l'écran de télévision et son contenu, un pivot thématique pour Cronenberg pour faire tourner ses roues créatives et subvertir sinistrement dans le film.

Une autre scène clé qui a été omise du scénario juste avant le tournage prévu comprenait une rêverie hallucinatoire dans laquelle la télévision de Renn sort d'une baignoire après avoir affiché une image déchirante. La production a déployé des efforts minutieux pour réaliser la séquence, notamment en plaçant Woods dans la baignoire et en la remplissant de liquide clair non conducteur. Cependant, à 25 $ le litre, le processus s'est avéré trop coûteux à utiliser. En fin de compte, l'équipe SFX a imperméabilisé l'intérieur du moniteur de télévision à l'aide de couches d'isolation, ce qui a fonctionné à merveille après avoir testé la méthode dans une piscine. Bien que le téléviseur flotte à la surface en raison du grand vide fixé à l'intérieur du tube cathodique, l'effet a été annulé au dernier moment.

Selon Cronenberg sur Cronenberg, le réalisateur était certain que son projet original serait vertement réprimandé par la société indépendante Filmplan International en raison de l'extrême violence et de la sexualité sordide. À la grande surprise de Cronenberg, le scénario a été approuvé bien que le producteur de longue date de Cronenberg, Claude Héroux, ait plaisanté en disant que le film était destiné à recevoir une note triple-X.

Le scénario étant prêt à être tourné à l'été 1981, le casting sur Videodrome commença sérieusement. Par Fantastique, les producteurs ont suggéré de choisir James Woods pour le rôle principal de Max Renn, poursuivant avec persistance leur tentative infructueuse de jeter l'acteur dans un film intitulé Modèles un an auparavant. Parce que Woods était un tel fan de Rabid and Scanners, il a accepté de rencontrer Cronenberg à Beverly Hills pour discuter du rôle. Selon le commentaire du DVD, Cronenberg a apprécié à quel point la livraison de la ligne de Woods était articulée et selon Cinefantastique, Woods a partagé le sentiment pour le style étrange de Cronenberg et pour être un "bon causeur" qui dégageait beaucoup de pouvoir."

Quant au casting de Debbie Harry, alias Blondie, pour le rôle de Nicki Brand, c'est le producteur Pierre David qui a suggéré la pop-rockeuse pour le rôle. Une fois que Cronenberg a étudié la performance de Harry dans le film Union City de 1980 lors de visionnements répétés, il a accepté de l'auditionner pour le rôle à Toronto. Harry remercie Woods de l'avoir aidée avec de nombreux conseils utiles lors de la réalisation du film, une chose sur laquelle elle s'est appuyée, n'ayant jamais joué un rôle aussi important dans un film auparavant. Assez ironiquement, Blondie devient complètement rousse dans le film, renversant sa propre image pop en phase avec le propre sens de la rébellion anti-mainstream de Cronenberg.

Le tournage principal de Videodrome a commencé à Toronto le 19 octobre 1981 et a duré jusqu'aux premières heures du 24 décembre. En tant que stipulation non négociable pour être financée par le gouvernement canadien, la production devait être terminée avant la fin de l'année civile et comprenait une date limite ferme, obligeant Cronenberg à commencer le tournage sans scénario de tournage terminé et avec très peu de temps de préparation. Bien qu'il ait eu le scénario original qu'il pensait être rejeté, il servait davantage de prototype de guidage lors de la réalisation du film qui serait réduit au fil du temps. Alors que la production avait jusqu'au 31 décembre pour utiliser les fonds fournis par le gouvernement canadien, Cronenberg avait pour objectif de terminer le film avant la veille de Noël afin que les acteurs et l'équipe puissent profiter des vacances avec leurs familles.

Selon Criterion, la première semaine du tournage du film de 2 mois a été consacrée à l'enregistrement des plans d'insertion du moniteur vidéo des monologues télévisés bloviants de Brian O'Blivion et des simulations pornographiques softcore Samurai Dreams et Apollo & Dionysus. La caméra utilisée pour filmer les séquences du moniteur vidéo était une Hitachi SK-91 avec Samurai Dreams filmée sans aucun son enregistré dans un espace de location de studio Global TV à Toronto. La séquence a duré une demi-journée et a duré 5 minutes de plus que ce qui apparaît dans le montage final du film (par Cinefantastique).

Bien qu'il n'aime pas le format TV plat 2D et se sente très mal à l'aise de filmer des scènes de sexe violentes, le directeur de la photographie Mark Irwin est resté à bord tout au long de la production. Selon Cinefantastique, Irwin était beaucoup plus à l'aise de filmer avec des caméras de cinéma typiques que des bandes vidéo basse fidélité et se sentait paralysé de manière créative par toute l'équipe pouvant voir ses configurations d'éclairage et de caméra sur les moniteurs plutôt que d'avoir l'intimité de bloquer et d'organiser les plans comme il le ferait sur la plupart des plateaux de tournage.

L'une des meilleures décisions prises par Cronenberg pendant la production a été d'embaucher Rick Baker, légende du maquillage primé aux Oscars, pour gérer l'esthétique unique du film. Selon Screen Rant, Baker a retenu plusieurs de ses coéquipiers d'une vingtaine d'années (dont l'âge moyen était de 23 ans) d'American Werewolf à Londres, le premier film de l'histoire à remporter un Oscar du meilleur maquillage spécial, pour travailler sur Videodrome. En tant que tel, il est temps de plonger dans les détails de la façon dont Baker, Cronenberg et le superviseur des effets spéciaux Michael Lennick ont ​​réalisé certains des moments les plus malades, surréalistes et les plus cauchemardesques qui continuent de résister à l'épreuve du temps et de hanter les souvenirs des cinéphiles partout.

Pour le téléviseur présenté dans le film, un modèle TeleRANGER réel a été utilisé. Selon Baker, le modèle a été choisi car il était suffisamment grand pour abriter les effets mécaniques à l'intérieur de l'appareil physique. L'équipe SFX a construit plusieurs modèles pendant la production afin de tester diverses méthodes FX, Baker menant la charge expérimentale pour repousser les limites de manière à ce que la technologie corresponde à l'ambition du scénario de Cronenberg. Selon Baker dans une interview Criterion :

"Je savais que nous aurions besoin d'un matériau flexible. Et nous l'avons d'abord testé avec un ballon météo, en l'étirant sur une flamme de la taille d'un écran de télévision et en y passant la main pour voir jusqu'où il s'étirait."

Selon Michael Lennick, ce fut un effort laborieux pour obtenir le bon accessoire de télévision, en disant à Criterion que :

"Au départ, nous allions le faire comme un effet d'écran bleu. Nous recherchions différents types de matériaux… la gélatine bleue était une substance avec laquelle nous travaillions, dans laquelle l'acteur pouvait littéralement plonger sa tête dans ce truc."

Heureusement, avant de plonger James Woods dans une cuve de Jell-O, une solution plus astucieuse a été créée. Revenant à la technologie low-fi présentée dans King Kong, Baker et Lennick ont ​​trouvé un moyen de créer l'écran de télévision en utilisant un projecteur et une feuille de Dental Dam recouverte d'une couche de peinture blanche extrêmement réfléchissante. La digue dentaire était utilisée au début d'Hollywood comme moyen de rétroprojection, ce que Baker a noté: "c'était une belle chose sensuelle que James Woods pouvait caresser et elle répondrait." Cronenberg a accepté, ajoutant dans le commentaire du DVD que le résultat du FX "avait une tactilité que vous n'obtenez pas avec l'imagerie informatique".

En ce qui concerne le FX bizarre "écran respiratoire" dans le film, Baker a déclaré à Den of Geek en 2012 qu'il avait été réalisé en utilisant d'abord une caméra pour enregistrer un écran de télévision diffusant une performance de Debby Harry. Les images ont ensuite été rétroprojetées à travers une grande chambre hermétique en plexiglas sur une feuille de caoutchouc gonflable à l'intérieur du téléviseur. Cela a permis au téléviseur de se contracter et de se développer selon les besoins de la scène, ce qui a nécessité les efforts de collaboration des équipes physiques, de maquillage et d'effets vidéo. "Je savais que nous aurions besoin d'un matériau flexible", a déclaré Baker à Cinefantastique, ajoutant, "nous avons d'abord testé avec un ballon météo, en l'étirant sur un cadre de la taille d'un écran de télévision, et en y passant une main pour voir jusqu'où il s'étirait, puis nous avons rétroprojeté dessus."

Baker a expliqué à Den of Geek en 2012, en disant :

"J'ai eu le script et il y avait tous ces trucs fous dedans. J'étais comme, 'comment diable vais-je faire ça'", ajoutant que Videodrome était "l'une des missions les plus étranges que j'aie jamais eues" dans le documentaire Criterion making-of.

En effet, les méthodes de marionnettes typiques de Baker comprenaient l'utilisation de fils, de câbles et de contrôles de pression pouvant être tirés. Cependant, le téléviseur TeleRANGER était trop grand pour effectuer une telle technique. Au lieu de cela, le superviseur des effets physiques Frank Carere a eu l'idée de gréer un orgue à clavier avec une pompe à compresseur à soupape d'air, permettant au téléviseur de gonfler, de restreindre et d'onduler étrangement au besoin tout au long de la séquence lorsque Carere a appuyé sur certaines touches. « C'est quelque chose qui a évolué », dit Carere dans le commentaire du DVD, ajoutant : « J'essayais de comprendre comment contrôler le nombre maximum de commutateurs avec mes mains et ensuite aurais-je besoin de deux personnes, trois personnes ou quatre personnes ou plus. Il y a eu beaucoup de réglages, mais Rick semblait très satisfait des résultats, alors nous sommes allés de l'avant et tous les soirs après avoir tourné pendant une bonne semaine ou 10 jours, je suis resté tard juste pour travailler sur le clavier, et finalement cela nous a donné le contrôle dont nous avions besoin.

Chose intéressante, selon Baker, Carere a même trouvé un pianiste compétent pour jouer la Toccata et Fugue en ré mineur de Bach sur le clavier tout en faisant fonctionner l'appareil pour le faire vibrer comme il le fait pendant la scène clé dans laquelle Renn fouette le téléviseur. C'est une putain d'orchestration sérieuse !

Les bandes vidéo insérées dans la cavité de l'estomac fendu de Renn pendant le film étaient en fait des cassettes Betamax, qui ont été choisies parce que les cassettes VHS étaient trop grandes pour tenir correctement à l'intérieur de la ponction abdominale. Woods a trouvé l'effet de fente d'estomac physiquement inconfortable et a commencé à manquer de patience avec lui, déplorant une fois que "je ne suis plus un acteur. Je suis juste le porteur de la fente" après une longue journée de tournage alors qu'il était attaché à l'appareil. La séquence d'incision de l'estomac exigeait que Woods soit placé à l'intérieur d'un canapé construit autour de lui avec l'appareil physique collé sur sa poitrine. Woods était apparemment si furieux qu'il a juré de ne plus jamais avoir quoi que ce soit collé sur lui pour un film. En tant que forme ludique de récupération, tout en filmant la scène dans laquelle Renn tire du gaz vaporeux froid de son Flesh Gun, Woods s'est peint la main avec de la peinture bleue avant une prise et a brièvement convaincu Cronenberg que sa main était gelée.

Lors de la conception de l'emblématique Flesh Gun de Renn, Baker a initialement conçu l'accessoire pour présenter des yeux, une bouche et un prépuce, que Cronenberg a trouvé "trop ​​​​graphiques" et jeté avant sa création. En termes de représentations visuelles du cancer causé par Renn's Flesh Gun, plusieurs tests ont été utilisés pour obtenir l'effet. Baker a d'abord envisagé d'utiliser des solvants pour déformer les apparences du visage, mais a opté contre la méthode après avoir réalisé que son mentor de longue date, Dick Smith, avait utilisé la même technique sur Spasms en 1977 et ne voulait pas apparaître comme un faux imitateur. En fin de compte, c'était l'idée de Baker de montrer les tumeurs cancéreuses sortant du corps de Barry, ce qui obligeait l'équipe FX à opérer un mannequin du corps de Barry sous le plateau. Selon Baker dans le commentaire du DVD Criterion, "l'effet où Barry Convex se sépare, nous avions des gens sous le plateau avec leurs mains dans ces marionnettes cancéreuses en vinyle thermofusible qui devaient monter et nous avions des gars qui (opéraient) les bras et quelqu'un d'autre travaillait une autre partie de la tête. dans nos cheveux, vous savez, on aurait dit que nous avions eu un horrible accident."

En ce qui concerne les effets visuels déformés qui se produisent lorsque Renn fouette le téléviseur, Michael Lennick a créé un appareil qu'il a appelé le "Videodromer" pour y parvenir. Lennick voulait également utiliser le casque Videodrome de Renn pour créer des effets spéciaux "glitch" et "twitch" désorientants qui ont finalement été abandonnés avant le tournage en raison de problèmes de temps et d'argent.

Une chose que les fans occasionnels et inconditionnels du film ne savent peut-être pas, c'est que trois fins différentes ont été filmées pour Videodrome. Celui utilisé dans le montage final a été suggéré par Woods, qui se termine par Renn se tirant une balle sur le navire abandonné. Cependant, selon Cronenberg via Criterion, un épilogue était initialement prévu mais jamais filmé. La séquence post-film aurait eu lieu après le suicide de Renn, dans laquelle lui, Bianca et Nicki apparaissent sur le plateau de Videodrome, où les deux femmes ont des organes sexuels biotechnologiques étranges dépassant de leurs propres fentes d'estomac qui ressemblent à celles de Renn. Selon Cronenberg :

"Après le suicide, [Max] se retrouve sur le plateau de 'Vidéodrome' avec Nicki, se faisant des câlins, des bisous et des trucs sympas comme ça. Une fin heureuse ? Eh bien, c'est ma version d'une fin heureuse : un garçon rencontre une fille sur le plateau de 'Vidéodrome', avec le mur d'argile peut-être couvert de sang, mais je n'en suis pas sûr. L'imagerie freudienne de la renaissance, pure et simple."

Cronenberg a attribué le rejet de l'épilogue à ses propres croyances athées dans le commentaire du DVD, comparant la résurrection de Renn à un lien avec l'au-delà, ce en quoi le réalisateur ne croit pas.

Alors que la date limite de production de la veille de Noël approchait à grands pas, Cronenberg et son équipe FX avaient un dernier plan à terminer, qui s'est avéré être un moment tellement dégoûtant sur le plateau que beaucoup de ceux qui ont participé à la réalisation de Videodrome restent hantés. Pour réaliser le plan de cerveaux humains dépassant de l'écran de télévision à la fin du film, des boyaux de moutons réels ont été tirés d'un canon à air. Selon Carere, il s'est rendu dans un abattoir idéalement situé de l'autre côté de la rue et a demandé des boyaux de mouton, s'attendant à être refoulé. Lorsqu'on lui a dit de revenir avec des sacs poubelles verts 20 minutes plus tard, l'équipe FX avait le matériel nécessaire pour le tournage. Cependant, il a fallu au moins une semaine entre le moment où les tripes de mouton ont été acquises et le moment où l'effet a été abattu. Au moment du tournage, la puanteur écrasante des boyaux de mouton pourris était si forte qu'elle a immédiatement dégagé la pièce. "Donc, à la dernière minute, nous avons mis des gants", explique Carere, ajoutant "nous avons mis un écran de verre détachable, nous avons chargé les tripes dans le canon à air, et le reste appartient à l'histoire."

Malheureusement, l'effet n'a pas fonctionné comme prévu lors de la première prise, obligeant toute l'équipe à travailler pendant six heures supplémentaires l'un des derniers jours d'un programme fastidieux pour bien faire les choses. Après que Carere ait actionné les vannes, le canon à air était plus large et l'effet a fonctionné comme un charme lors de la deuxième prise, comme on le voit dans le film. La production a terminé le tournage dans les premières heures de la date limite de la veille de Noël.

Une fois la photographie principale terminée, Cronenberg a rassemblé son équipe pendant une semaine de prises de vue au printemps 1982 pour capturer des images qu'ils n'ont pas pu pendant la production et tourner de nouvelles images pour tenir compte de ce qui a été coupé dans la salle de montage. "Il a été coupé ensemble d'une manière qui en fait plus que ce que nous avions tourné", affirme Carere. Selon le directeur de l'emplacement David Coatsworth, "l'expression la somme du tout est supérieure à la somme de ses parties individuelles... c'est un film qui a vraiment résisté à l'épreuve du temps. C'est un classique. Tous ceux qui l'ont vu s'en souviennent."

Le collaborateur musical de longue date de Cronenberg, Howard Shore, a créé le paysage sonore trippant du film, qui était censé représenter de manière auditive l'espace de tête hallucinant que Renn et l'autre vivent, en commençant par une orchestration classique qui se transforme lentement en sons de synthé électronique. Shore a réussi l'exploit en composant l'intégralité de la bande son pour un orchestre avant de l'enregistrer dans un synthétiseur numérique Synclavier II. L'enregistrement au synthé a ensuite été joué avec une petite section de cordes, créant un effet obsédant d'un autre monde (par Cinefantastique).

Tous les effets spéciaux organiques, pratiques, physiques et DYI combinés sont l'une des principales raisons pour lesquelles Videodrome conserve une esthétique aussi originale et sans aucun doute l'une des principales raisons pour lesquelles le film a atteint le statut de culte bien-aimé de tous les temps au cours des 40 dernières années.

Malheureusement, malgré tout l'excellent travail qui a été nécessaire à la réalisation de Vidéodrome, le film a subi une raclée financière au box-office lors de sa sortie en salles le 4 février 1983. Avec un budget de production final de 5,9 millions de dollars, le film n'a même pas récupéré la moitié de son argent, rapportant un total de 2,1 $ en ventes de billets internationaux. Le film a été déclaré une bombe au box-office, mais heureusement pour Cronenberg, son adaptation de The Dead Zone de Stephen King sortie la même année est devenue un succès suffisamment important pour permettre au réalisateur de s'élever vers de nouveaux sommets avec son film de suivi, The Fly, qui a presque triplé son budget au box-office et solidifié Cronenberg en tant que cinéaste de bonne foi aux yeux d'Hollywood.

Pourtant, mis à part l'échec financier de Videodrome, le film a suscité des éloges sans fin de la part des critiques et des cinéphiles pour sa vision extravagante et sa fusion originale d'horreur corporelle et de nobles tropes de science-fiction qui deviendraient synonymes du style cinématographique de Cronenberg.

Chose intéressante, bien que Vidéodrome ne soit sorti sur VHS et DVD qu'à la fin des années 1990, le bouche à oreille populaire du film est devenu si fort qu'il a remporté une multitude de prix en 1984, dont 8 nominations aux prix Génie et une victoire pour la meilleure réalisation de Cronenberg en réalisation, qu'il a partagée avec Bob Clark pour son travail stellaire dans le film de vacances classique Une histoire de Noël. Bien sûr, Clark a également dirigé Noël noir une décennie auparavant, donnant aux deux réalisateurs un lien d'horreur inextricable pour leur carrière. La grande ironie est que si A Christmas Story était un succès au box-office à l'époque et est depuis devenu un pilier de la télévision annuelle, Videodrome a surmonté ses mauvaises performances au box-office pour devenir presque aussi populaire dans les cercles d'horreur / science-fiction. En 2010, Vidéodrome a été classé par le Festival international du film de Toronto comme le 89e film le plus essentiel de l'histoire, cimentant le film comme un grand de tous les temps malgré ses échecs financiers au moment de sa sortie.

Et c'est essentiellement What The F*ck Happened to Videodrome. Le film est entré en production sans scénario terminé, a pris deux mois pour tourner dans un délai très serré par un gouvernement canadien qui a financé le projet, a présenté un temps incroyablement inventif pour une jeune équipe de collaborateurs de maquillage, de pratique et d'effets vidéo travaillant sous la supervision du grand Rick Baker, menant à certains des travaux inspirés et innovants de Special FX dans les années 1980 qui, malgré ses ratés commerciaux à l'époque, sont restés dans la conscience collective de la culture pop 40 ans plus tard comme l'un des plus étrangement originaux. , sexuellement surréalistes, méchantement cauchemardesques, profondément troublants mais étrangement excitants, des curiosités cinématographiques toujours engagées dans le celluloïd. Parfois, un film devient un classique culte pour toutes les mauvaises raisons. Cependant, Vidéodrome prouve que les mérites d'une œuvre de qualité trouveront inévitablement son public et seront célébrés pour ce qu'ils continuent à offrir au public génération après génération. Vive la chair nouvelle, en effet !

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